读“当代荷兰设计丛书”竭力让自己从新思考起这些长久以来困扰着我的问题“设计为什么？”“设计师应该做些什么？”“设计对于社会的意义在哪里？”

完全像小学生一样把手里这本“观念越狱”当课本阅读完毕，合上书本，乖乖坐下来写读后感。

市面大量的“设计”书籍，教会了我们如何玩弄字体、版式、图形，和这个风格以及那个手法较劲，或者是这个比赛那个奖项的集锦，让一拨又一拨的人互相抄来抄去，设计面貌越来越觉得“似曾相识”。所以， 这些年倒是宁愿看一些非设计的闲书，甚至还在短暂的午餐时间来一本八卦杂志偷着乐。这样说法也许过于极端和悲观，但确也总听朋友说些诸如“平面设计做下去没意思”的言论 ，自己在悲观的时候甚至也觉得设计这行也仅仅是份早九晚五的工作而已，学生时代激情创造的感觉似乎也已经被周而复始的字体、排版、简单的信息传达带来的厌倦感所代替。

如果设计仅仅如此，我想说：刮风了，下雨了，大家回家收衣服去吧。或者，还是愚钝的我们本来就误解了设计的本质意义？又或者，其实我们还未真正开启设计之门？于是，在经历了N年的高等设计教育之后， 让我们借这本“观念越狱”老老实实做回小学生吧：阅读、思考、提炼中心思想。

第一册： 《 观念越狱》

我们设计师让努力让字体、图形各就各位，传达信息，解决问题，尽力做到没有错误的设计，但也许“基于新概念的设计途径和方法“要比仅仅追求美感要丰富得多，它跨越了平面的本身，上升成为一个事件，一个观念，最终变成乃至影响社会的能量。这时候，设计其实无非成为观念表达的一种工具。既然是工具，你用镰刀还是斧子就没那么较汁了，重点是锋利。拥有这样力量的设计作品才会是感人的。

承载着观念的设计才是永恒的，承载着思想的设计才是有力的。

第二册： 《设计生成》——Lust的过程生成设计

－结果与过程

Lust一直强调他们的设计更多是在过程，结果（或者叫设计产品）只是依照这个过程进行后“顺带”出来的产物。设计师要做的是思考，选取的角度，系统的推导，判断，对出现结果的控制。

－设计师的思考

大致把产业链条如下划分：

钱（银行／基金）—— 营运商 ——立项—— 执行 —— 结果／产品

设计师开始起作用的时候已经到这个链条的中下游即从执行开始，甚至，只是占“执行”中的更小的一部分。

Lust力图做的是把设计师的队伍往这个链条的上游带，以设计师的思考去影响项目本身，从项目的执行者变成项目内容的策划者。

－对“控制”的理解

依照一定的逻辑系统，然后让设定好的程序生成结果。但程序有时后出现的错误，在基于设计师的思考下也许正是需要的可被保留的。在我看来这里其实提到的其实是一个主观与客观，理性逻辑和感性感知的问题。设计师之所以区别其他行业是在于其自身的思考逻辑，观察世界的角度，和所运用的语言体系（或者更大一点，行业与行业间本质的区别也在于此）。对于任何一个设计项目来说，逻辑的系统设定以及计划是至关重要的先决。但与此同时，作为设定这个系统的作者——设计师来说，往往又很难把个体的喜好，感受，甚至是自我观点与客观的逻辑系统割裂开来；事实上，恰恰是相互融合，相互关联：剪不断，理还乱。

－看待设计传统

这让我想起在上大学时候，在油画系的教学中经历的一些实验性的变革。以专业基础见长的教学变成了“人人都是艺术家”。刚进学校的一年级新生也不“画画”了，大家开始讲“观念”，否则你就太不“当代”了。

Lust说“传统没什么特别的，跟其他工具一样。

我想，既然是工具还是得了解，还得会用。把传统看作工具的时候，它就成了中性的了：它既不是你反抗的对象，也不是你膜拜的偶像。聪明的设计师公平地和自己周围的一切事物一样对待，都可以被运用，可以被思考。