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MIND 艺术美学杂志2014年2月刊

农历新年交接之 际,MIND 2月刊也要和大家见面啦。本期杂志除了包含精彩的艺术、设计、摄影、装置、博物馆…各类美文,在第三章浪途(nomad)中,MIND还恰合时宜地带来了 “归乡”专辑。大家不管是在浓郁的乡愁情绪中,归家过年的旅途中,亦或是温暖的团圆气氛中,春节应酬的间隙间,希望当你翻开MIND杂志2月刊的那一刻, 可以感受到我们满满的“美的诚意”和新年祝福。

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农历新年交接之 际,MIND 2月刊也要和大家见面啦。本期杂志除了包含精彩的艺术、设计、摄影、装置、博物馆…各类美文,在第三章浪途(nomad)中,MIND还恰合时宜地带来了 “归乡”专辑。大家不管是在浓郁的乡愁情绪中,归家过年的旅途中,亦或是温暖的团圆气氛中,春节应酬的间隙间,希望当你翻开MIND杂志2月刊的那一刻, 可以感受到我们满满的“美的诚意”和新年祝福。

MIND 2月刊精彩艺术家独家访谈推荐

1.与美夜安藤(Miya Ando)的对话——详见《MIND》2月刊第一章《钢铁之花》

美夜安藤是来自日本的艺术家,其工作室设在纽约。她用颜料在铝、钢铁等金属器材上创作出惊艳的艺术作品。美夜安藤的个人作品展已在包括洛杉矶、纽约、西雅图、和东京等国内外多处画廊举办过。

2.专访法国摄影师奥利维尔•瓦尔瑟奇(Olivier Valsecchi)——详见《MIND》2月刊第二章《尘土之上》

奥利维尔•瓦尔瑟奇(Olivier Valsecchi),法国摄影师,2012年以〝Klecksography〞(《人体组合》)系列作品获得“哈苏摄影大奖”

3.塔马斯(Tamas Dezso)眼中的“东欧碎片”——详见《MIND》2月刊第二章《东欧碎片》

Tamas Dezso,曾供职于匈牙利报纸Magyar Hirlap,2004年,他成为了一名自由摄影师。开始拍摄长期项目,比如记录东欧年轻新贵的奢侈生活,和罗马尼亚的日常生活的项目。Tamas的作品获奖无数,包括荷赛奖、POYi摄影奖等等重量级的奖项。

4.“诗意地栖居,艺术地生活”,MIND与向以鲜谈“归乡”—— 详见《MIND》2月刊第三章《故乡是我们的原点,也是我们最终要回去的地方》

向以鲜,诗人,学者。著有《超越江湖的诗人》  《诗:三人行》 《中国石刻艺术编年史》及连续剧《花木兰传奇》等。

5. 时尚奇才Katrin Reinfurt的乌托邦——详见《MIND》2月刊第四章《乌托邦其实是一个承诺》

Katrin Reinfurt 出生在德国,2004年毕业于维也纳应用艺术大学,由Raf Simons(Dior首席设计师)授课。之后搬到安特卫普为Walter Van Beirendock (时装界中极富盛名的Antwerp Six的成员之一)工作了几个季度。她后来在瑞士一家高科技户外用品公司工作,将概念艺术和先进的科技面料相结合。在来到Beijing Design Institute执教后,Katrin开始了关于乌托邦理论的博士学位。没过多久她被俄罗斯一个叫Magnitogorsk的城市和那里一座同名的山峰 所吸引,这里的映像推动了MPMP品牌故事的开始,并奠定了品牌理念的根基。由于受到在中国的生活的启发及其无限的市场,Katrin对于产品有最高标准 的需求,努力在生产过程中最大化两个世界的特质 。

MIND 2月刊“归乡”专辑介绍

 

“归乡”专辑封面

当大家翻开杂志,发现一个精致的“小红本”,没错,这就是MIND本期的“归乡”专辑。在卷首语“逆子归乡”中,主编希望能够通过MIND对于“美”的探索,与怀着相同梦想与志向的人士在旅途中结识,汇聚成为一股越来越广阔的河流,在漫长求索的路途中找到“返乡”的途径。本期“归乡”专辑则希望透过文字和读者一起找回我们精神故园中“最熟悉的记忆”。
田园将芜胡不归。在探究归乡的同时,荒芜的仅仅只是目所能及广大的土地吗?从哪里发芽、在哪里茁壮,决定去留的除了双脚,还有你的思想。思想在时间这条不断的长河里,承先启后,承载的是家、乡、国、土,还有生而为人的灵性。
本期“归乡”专辑包括:
“乡村建设运动”新实践——碧山计划
家乡与自我意识苏醒——酒狐救乡
游离于表层的无根感——漫游的一代
烙刻在不知名角落的线索——醉乡毋须民谣
不如,乘着思想归去——归乡的三种审美意象

特别推荐
一. 迷幻顽童许熙正和MIND的封面故事

 

MIND二月刊封面的取自台湾摄影师许熙正的摄影作品。许熙正是时装界的传奇摄影师,有“诗人摄影师”之称。他合作过的名单包括Vogue,Elle等顶尖时尚杂志,包括林青霞,梁家辉,莫文蔚,叶锦添等艺人和艺术家,还有无数知名品牌和商业机构。不管是商业摄影还是艺术摄影,他都拿捏自如,并且独具个人风格。他的作品隐晦暧昧,对残肢性器毫无避讳,光线妖媚,在杭州栖迟,许熙正带了他的首次个人摄影展。

——更多内容详见《MIND》2月刊第二章影像之《迷幻、栖迟、顽童》
二. 第一件钢铁和服——详见《MIND》2月刊第一章《钢铁之花》

在纽约的工作室里,美夜安藤在氧化的铝板和颜料中探寻着一种超越金属的物理性质,她将铝片作为空白画布创造出一小块安静的冥想环境,然后通过实验创作走进一片形而上学的领域。
这样一种特殊的创作方式与美夜的幼年记忆联系了起来,披着布衫的僧侣在寺庙中轻声的踱步和日复一日地唱经,铸剑师的古老技艺和敲打刀剑的回声,与山林中的蝉鸣鸟叫一起回荡,伴随幼时的美夜度过了数年时光。作为传统铸剑师的传人,美夜成长于日本冈山的一座寺庙里,与僧侣和铸剑师为伴。如今美夜成为了一名佛教徒,虽然在纽约已经生活多年,记忆里从寺庙飘散出的茶香却早已融进了她的内在精神世界,美夜说:“在我的创作中,我创造静寂,出离,冥想的环境,最终回归于简化的纯洁,和本真的精华。”

……

 

美夜安藤“钢铁和服”作品之一

三. 透过他人躯体的自画像——详见《MIND》2月刊第二章《尘土之上》

奥利维尔•瓦尔瑟奇(Olivier Valsecchi),法国摄影师,2012年以〝Klecksography〞(《人体组合》)系列作品获得“哈苏摄影大奖”,而很多人熟悉奥利维尔却是从他2010年的作品《尘》(“DUST”)开始的。
《尘》的品味很独特,纯粹的人像摄影,滤去了衣物的阻扰,在黑色背景和柔光下,模特儿们与灰尘翩翩起舞,他们在静止的影像中,就像出自文艺复兴大师手笔的雕塑,刚刚雕琢完成,还未来得及拂去大理石粉末的残留,在黑色的宇宙般无限的空间中,躯体和粉末就这样因失重腾空而起,让人想起《创世纪》描述的情景。
奥利维尔•瓦尔瑟奇喜欢称自己的作品为“透过他人躯体的自画像”。
… …

 

奥利维尔•瓦尔瑟奇摄影作品《尘》

四. 路易斯•康与他的永恒建筑——详见《MIND》2月刊第一章《致敬路易斯•康》

对于许多学习建筑的年轻人来说,往往面临一个选择:成为贝律铭,还是成为路易斯•康?选择前者,或许可以更容易接近成功和富裕;而后者,经过近四十年近乎疯狂的探索和磨砺,直到五十七岁才真正走向辉煌,你需要的也许是一生的流浪和探索,然后建造出在思想和美学上并置的不朽建筑,然后,很抱歉,他负债累累,心脏病突发死在了宾夕法尼亚的火车站上

……

 

路易斯•康设计作品——《孟加拉国会大厦》

五. 声音艺术与多媒体艺术——详见《MIND》2月刊第二章《音乐和舞蹈是一首诗的名字》

艺术家阿尔诺.库塞尔(Arnaud courcelle)通过代码分解,试图不同文化方式和媒介之间的交融和混搭。在纷繁复杂艺术之间找到纯净单一的规律,翻译出不同艺术中同一种诗性和美学的语言。而在即时进行的代码之间,其实是舞者的即兴表演在带领着编程转动,让原本机械的代码重换生机。
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六. 纯度最高的人类——详见《MIND》2月刊第二章《在我们消逝之前》

有“原住民的摄影师”之称的吉米•纳尔逊(Jimmy Nelson),用他所拍摄的照片鲜活地还原了那些苍白的史前模型。
《在他们消逝之前(Before Them Pass Away)》一书中,被拍摄的对象包含了遍布于世界各地的29个部落,和你、和我生活在当下同一个时空,或居住在深山密林,或生存在空寂荒野,由于特殊的地理环境暂时阻缓了现代人和科技文明的脚步,这些部落得以保留千百年以来祖祖辈辈流传下来的语言、神话、社会结构以及生活方式。
“纯度最高的人类”,吉米是这么形容他的“模特儿”们。
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吉米•纳尔逊摄影作品

七. 塔马斯镜头下的“东欧碎片”——详见《MIND》2月刊第二章《东欧碎片》

2011年,塔马斯开始游走于罗马尼亚和匈牙利的偏远地区拍摄“注解尾声(NOTS FOR AN EPILOGUE)”系列,并持续完善开始于2009年的“这里,任何地方(HERE,ANYWAHERE)”系列,这两组作品探讨的正是两个国家所共同经历的“过渡时期”。同时,塔马斯与旅行作家伊斯蒂尔(Eszter Szablyar)一起合作,在创作期间,两人曾力图走遍罗马尼亚、匈牙利的每一处穷乡僻壤,那些寒冷山区,世界的潮流似乎被某个山崖阻断了,人们的居住方式,如同一支穿越时光之歌。2014年,这支歌的吉光片羽将以图片和文字的形式结合起来出版成书。
这些作品并不会是对东欧社会转型过渡期的全面概括,——它们只是历史掷出的沙哑答案,或者,一个透着些微寒意的碎片。
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